FORMAZIONE

AVZ Studio “FORMAZIONE” nasce dalla voglia di trasmettere le conoscenze e le esperienze acquisite in venti anni di lavoro sul campo da parte di Alessandro Zucco e Alessandra Verginelli. Il primo nasce come fotografo amatoriale moltissimi anni fa, per passare poi dall’inizio del 2000 al professionismo, dapprima in sala posa e poi dal 2006 nel campo del Wedding. La seconda nasce come montatrice video nel 1998 per poi passare alla fotografia. Teniamo i nostri corsi di Fotografia e Montaggio Video nella splendida Location di Villa Colle del Sole!

I nostri Corsi

CORSO FOTOGRAFIA BASE

Inizio corsi: dal 12 ottobre 2020
Lezioni: 15
Ore: 32
Durata: 3 mesi

Queste informazioni sono relative ai corsi di Fotografia Base che si svolgono in classe. In questa sessione è previsto anche lo svolgimento di corsi in modalità streaming + uscite in presenza

Frequenza: una volta a settimana, due ore, in un giorno ed una fascia oraria (da scegliere) indicate nella voce orari.
Numero massimo di partecipanti: 12
Costo: 380€ in tre rate, 100€ all’iscrizione (+ 30€ se non ancora soci) , 140€ all’inizio del corso, 140€  alla fine del primo mese di lezione.

Sono previste due esercitazioni in esterno di 3 ore nel weekend.

Cosa si impara al corso di fotografia base?

Il corso di fotografia base è rivolto a chi si avvicina al mondo della fotografia e desidera apprendere le basi della tecnica fotografica, in un percorso di crescita volto a sviluppare la propria creatività.

Il corso parte da zero ed è adatto sia ai neofiti totali sia a chi ha già esperienza sul campo ma vuole rafforzare le proprie basi teoriche.

Le lezioni affrontano argomenti come l’esposizione in modalità manuale, la composizione, le possibilità date dagli automatismi, il workflow digitale e la finalizzazione delle immagini.

Mantenendo un equilibrio tra teoria e pratica la sua finalità è portare gli allievi a una completa conoscenza ed a un corretto utilizzo della propria attrezzatura fotografica, nonché di costruire delle solide basi per una crescita artistico-professionale.

Prerequisiti e attrezzature:

il corso base è aperto a tutti e parte da zero. Per frequentare il corso base è necessario munirsi di una fotocamera che permetta il totale controllo manuale delle funzioni (tutte i modelli reflex o le mirrorless di fascia alta)

Durante il corso sono previste due esercitazioni in esterno di 3 ore, di solito svolte il sabato mattina.
Per i corsi del sabato le esercitazioni sono previste di domenica mattina.
L’orario, la durata e il luogo delle esercitazioni all’aperto sono suscettibili di cambiamenti. Le esercitazioni si svolgono normalmente anche in caso di maltempo, salvo in caso di condizioni meteo particolarmente avverse.

PROGRAMMA

Lezione 1 – Teoria – ​il sistema reflex.
A partire dalla camera obscura fino ai tipi di macchina fotografica attualmente disponibili. Com’è fatta una fotocamera reflex, come funziona. Cos’è l’ISO e la sensibilità.

Lezione 2 – Teoria – tempi e mosso
L’otturatore, la scala dei tempi di posa. Consigli per ottenere un’immagine ferma ed evitare il mosso. Il mosso creativo e il panning. Il valore EV e le coppie equivalenti.

Lezione 3 – Teoria ​- ​diaframma e profondità di campo
Gli obiettivi, angolo di campo, grandangoli e teleobiettivi. Cos’è un’obiettivo zoom. Come avere molta profondità di campo in un paesaggio. Come avere poca profondità di campo in un ritratto.

Lezione 4 – P​ratica – le​ coppie equivalenti
Esercizi su tempi e diaframmi, coppie equivalenti, sovraesposizione, sottoesposizione, tempo di sicurezza, mosso creativo e panning.

Lezione 5 – Teoria – la ​composizione
La lettura delle immagini, pesi ed equilibrio, regola dei terzi, linee di forza e di struttura, quinte e cornici, regola aurea.

Lezione 6 – T​eoria -​ esposimetr​i ed esposizione​
Che tipi di esposimetro esistono. Misurazione incidente e riflessa, il grigio medio. Modalità matrix valutativa, spot, parziale, media ponderata e pesata al centro.

Lezione 7 –  P​ratica – esposizione
Dove misurare l’esposizione. La correzione dell’esposizione sul bianco e sul nero, il controluce, la silhouette.

Lezione 8 – E​sercitazione in esterno (3 ore)
Esercizi sulle coppie equivalenti, la profondità di campo, l’esposizione, il mosso.

Lezione 9 – R​evisione
Commento e critica ai migliori (e peggiori!) scatti degli studenti.​

Lezione 10 – Teoria bilanciamento del bianco, autofocus, semiautomatismi
Quando e come usare il blocco dell’autofocus (AFL), modalità Af-s e Af-c, il blocco dell’esposizione (AEL), priorità dei diaframmi e dei tempi, modalità Program.

Lezione 11 – Teoria workflow digitale
Il file jpeg e il file Raw, rudimenti di post-produzione e gestione del colore, formati di stampa​.

Lezione ​12 – ​Teoria – storia e autori
Studio avanzato della composizione su immagini che hanno fatto la storia della fotografia; introduzione al linguaggio e alla comunicazione per immagini.

Lezione ​13 – ​Esercitazione in esterno (3 ore)
Senza linee guida, si lavora su un proprio filo conduttore.

Lezione ​14 – Pratica in aula (con modella)
Introduzione alla composizione sul ritratto.​

Lezione 15 – Revisione finale
Si rivedono e commentano con l’insegnante i risultati dell’ultima esercitazione.

CORSO FOTOGRAFIA INTERMEDIO

Inizio lezioni: dal 19 ottobre 2020
Lezioni: 14
Ore: 30
Durata: 3 mesi

Queste informazioni sono relative ai corsi Fotografia Intermedio che si svolgono in classe. In questa sessione è previsto anche lo svolgimento di corsi in modalità streaming + uscite in presenza

Costo: 380€ in tre rate, 100€ all’iscrizione, 140€ all’inizio del corso, 140€ alla fine del primo mese di lezione.
Frequenza: una volta a settimana, due ore, in un giorno ed una fascia oraria (da scegliere) indicate nella voce orari.
Numero massimo di partecipanti: 12

 

Il corso di fotografia intermedio è il naturale proseguimento del corso di fotografia base e intende inserire gli allievi in una gestione più completa delle situazioni di ripresa. Si affronta l’utilizzo del flash, vengono introdotti argomenti come la fotografia di ritratto e la qualità della luce sia in studio che in esterno, il paesaggio urbano e naturale, e un modulo è interamente dedicato alle tecniche di fotografia creativa come il lightpainting e l’open flash. Particolare attenzione è dedicata ai metodi di selezione delle immagini con una lezione pratica sull’editing.

Il corso è adatto sia per chi, dopo aver terminato il corso di fotografia base, vuole proseguire con la pratica fotografica aprendosi la strada verso i corsi più specifici come reportage e illuminazione, ma anche per chi possedendo già un’esperienza anche teorica, vuole affrontare un corso molto pratico che gli permetta di consolidare le proprie basi tecniche.

La finalità del corso è introdurre l’allievo al concetto di fotografia come linguaggio di comunicazione per poter poi continuare in un settore specialistico della fotografia, al contempo esplorando e formando con cognizione di causa le proprie inclinazioni e i propri gusti.

Lo svolgimento delle esercitazioni di tre ore è previsto nel weekend. L’orario, la durata e il luogo delle esercitazioni all’aperto sono suscettibili di cambiamenti.

Requisiti e attrezzature: per frequentare il corso è necessario aver frequentato il corso di fotografia base. Gli studenti devono disporre di una propria attrezzatura fotografica (reflex digitale o mirrorless di fascia alta)

 

Programma Corso

Lezione 1 – Teoria – Riepilogo
Tempi, diaframmi, esposizione, bilanciamento del bianco, automatismi etc. Un ripasso di tutta la tecnica del corso base, con tanto tempo dedicato alle domande.

Lezione 2 – Teoria – Introduzione al paesaggio
La fotografia di paesaggio, approfondimenti sulla composizione, introduzione al Sistema Zonale di Ansel Adams.

Lezione 3 – Teoria – Editing

Quali foto comunicano meglio di altre, e perché? Come si crea una sequenza? Questa lezione introduce i criteri di scelta e introduce alle tecniche di narrazione per immagini.

Lezione 4 – Pratica – Full Immersion – Il paesaggio 

Esercitazione di tre ore guidata dall’insegnante (luogo e orario da definire, nel weekend)
Lezione 5 – Revisione
Commento e critica ai migliori (e peggiori!) scatti degli studenti.

Lezione 6 – Teoria – Introduzione al ritratto

 

La composizione su figura, i metodi di illuminazione e gli schemi più semplici.
 

Lezione 7 –  Pratica – Il ritratto

Esercitazione in aula di due ore

Lezione 8 – Teoria – Il flash

Come e quando usare il flash; Il funzionamento del flash a slitta, il bounce, i sagomatori e i filtri più semplici.
Il flash per questa lezione viene fornito dalla scuola

Lezione 9 – Pratica – Il flash
Esercitazione in aula di due ore


Lezione 10 – Pratica – Full immersion – Ritratto ambientato
Esercitazione di tre ore guidata dall’insegnante (luogo e orario da definire, nel weekend)
Il flash per questa lezione viene fornito dalla scuola
 
Lezione 11 – Revisione
Commento e critica ai migliori (e peggiori!) scatti degli studenti

 

delle ultime lezioni di pratica.

 

Lezione 12 – Teoria – Tecniche di Fotografia Creativa

 

Gli effetti come il light painting per lo still-life o l’open flash per i ritratti e l’architettura, mosso creativo e flash sulla seconda tendina.
 

Lezione 13 – Pratica – Tecniche di Fotografia Creativa

Esercitazione in aula di due ore


Lezione 14 – Revisione finale
Si rivedono e commentano con l’insegnante i risultati dell’ultima esercitazione, e di tutto il periodo del corso.

CORSO MONTAGGIO VIDEO

Inizio lezioni: dal 21 ottobre 2020
Orari: mercoledì 19-21 e 21-23
Lezioni: 12
Ore: 24

Durata: 3 mesi
Frequenza: una volta a settimana
Numero massimo di partecipanti: 8
Costo: 450€, 100,00€ all’iscrizione, 175,00€ all’inizio del corso, 175,00€ alla fine del primo mese. 400€ per chi frequenta anche il corso di Videomaking nella stessa sessione.

 

l corso è da intendersi come un corso di base rivolto a chi voglia imparare da zero ad utilizzare un software di montaggio video non lineare come Final Cut Pro o DaVinci Resolve. Si partirà dalla spiegazione dell’interfaccia e si seguiranno poi i seguenti step: importazione e organizzazione media, la timeline, gli strumenti per l’editing, gestione dell’audio, i keyframe, trasformazione e crop, transizioni e effetti, color.

Director’s cut è il termine con cui nel cinema si definisce la versione di un film secondo le volontà dell’autore e non della produzione. Il corso si propone di fornire gli strumenti necessari affinché al termine delle lezioni i partecipanti siano in grado di montare un video secondo il loro director’s cut.

Programma didattico:

  • Cos’è il montaggio? (cenni sulla teoria)
  • Il tempo, il racconto e il tempo del racconto
  • Formati (risoluzione e formati di compressione)
  • Il software
  • L’interfaccia( Acquisizione, impostazione di un progetto)
  • Keyword
  • Il montaggio (In/out, overwrite, insert, connect)
  • L’audio (detach, montare su un brano)
  • i keyframe (animare un video o un foto, cromare un video)
  • Transizioni e filtri
  • Correzione colore
  • Export

Requisiti e attrezzature: per frequentare il corso è necessario avere confidenza con la piattaforma Mac.